阴影与治愈并存，人间与妖世同在
文 | 九九消寒
十八年过去了，日本电影史最高票房纪录仍然由一部动画电影保持着，这部动画电影是《千与千寻》（总票房308亿日币）。
十八年间，《千与千寻》享誉世界，不仅荣获第75届奥斯卡最佳动画长片奖，更打破题材和形式的界限夺得了第52届柏林电影节金熊奖、第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖。柏林金熊奖颁给动画电影史无前例，金像奖只那一届（2002年）的亚洲电影特别奖也只为《千与千寻》而创。诞生于世纪之初的《千与千寻》以不亚于任何一部国漫的普及率覆盖了整整一代人，更凭着107万+的评价人数、9.3的高分稳坐豆瓣电影TOP250的第七位。
“最好的宫崎骏，最好的久石让”，作为世界公认的吉卜力至高经典，《千与千寻》引进恨迟。
截至目前，该片的中国首映已经收获了1.29亿票房，无论排片占比还是上座率都位列同时段第一，猫眼3.35亿的预测票房别说对比引进陈片，就是放在一众新片里，也已经超过了大多数电影。
当然，检验一部电影的经典程度，比重映票房更直观的，是里面角色、台词、画面在大众中的影响力。都说人生的不同阶段看《千与千寻》会有不同的体会，跨越年龄边界的《千与千寻》经典得毫无争议。
宫崎骏亲笔信
主角千寻，一个最先供人代入的视角，也是几乎所有幼龄观众的唯一视角。在人物设计上，宫崎骏曾表示千寻的原型是一个朋友的女儿，在那个小女孩身上，他看到了日本“宽松世代”的很多特性，比如不耐烦、任性、冷漠、稀里糊涂。（宽松世代指的是日本以“重视人性教育”为教育理念培养出来的一代人，出生于1987年以后，被日本人认为没有老一代日本人的拼搏精神。）
当时，宫崎骏希望拍一部“给10岁孩子看的动画”，于是以此为基础，创造了一个其貌不扬、身体瘦弱，和父母相处各种冷漠不耐，在陌生世界里又胆小无用的荻野千寻。
但以批判的态度塑造一代儿童的形象，让她历经磨难获得成长是容易的，不容易的是真正去理解这些孩子。犹记得当年看这部电影，最能产生共鸣的不是千寻的各种懒散，而是她作为一个孩子的敏感，对诡异氛围的天然警惕，对父母不守规矩吃白食的厌弃，对陌生世界的恐惧（告诉自己是在做梦）和懵懵懂懂知道必须靠自己时，因为最普通的饭团而一触即溃的情绪。而即使成长，她离独当一面也还很远，她依然没有理解什么规则，一切都是凭善良本性行事，这才真正是一个孩子的思维，宫崎骏做到了。
无脸男是随着观众成长被逐渐理解的一个角色。长大后的观众，不再有父母这层保护伞，渐渐领略到了更真实的愁滋味。求而不得导致的各种压力、失意、寂寞汇积了成年人的愁苦，而这种愁苦很多时候是无以名状，无从诉说的。这些愁苦的源头是各种欲望，而这些欲望没有对错善恶之分，有的只是对度的把握。就算我是个大人，我也没办法做好所有事啊。
无脸男的茫然、沉默、压抑转为可怕的释放，再到最后的回归，象征的正是一个人寻找精神寄托的过程。他曾是可怜的我们，看到他的归宿如此宁静，也替自己也松了一口气呢。
而严苛汤婆婆和宽容的钱婆婆、被惩罚的巨婴和具有两面性的白龙，包括窗台抽烟的青蛙、列车上无名的旅人，这些形象似乎也都能和真实生活中的种种形象相对应。一个并不复杂的奇幻故事，却能让人看尽童年到成年的百态众生，一种纯真与丰饶相撞击奇妙韵律激荡着观众的灵魂。
宫崎骏：“（最满意哪部作品）我并没有排名，不过当《千与千寻》这部电影完成时，我第一次有这种感觉，觉得很骄傲。那是因为我安排千寻坐上电车，第一次出远门，对孩子而言真正重要的是一个人坐上电车展开充满期待的旅程。”
“曾经发生过的事请不可能忘记，只是一时想不起来罢了。”昨日世界像是一场梦，正在经历斑斓奇幻也终将成为过去，一个10岁的孩子能有多少曾经，这话是说给成年人听的啊。
诞生于2001的《千与千寻》对今天滥于众口的“初心”、“自我”等名词没有太多强调，但却通过无数经典台词将这些深意印在了观众心中。不要忘记曾经发生过的事情和曾经的你，因为曾经的我们都是和白龙一样善良热心的少年，或许会因为一些失去而踏入歧途，会因为一些欲望而以灵魂为代价，但在记忆深处，真正的自我从未丢失，一生有无数机会可以触发那些记忆，只要想起来，一切都可以重来——“不要忘记你的名字”。
日本动漫的一大特色是治愈，而治愈的精髓在于感动，这也正是宫崎骏做动画电影的宗旨——“我所关心的只有一点：观看者有没有被感动。”《千与千寻》的精髓仍是治愈，这种治愈在结尾上升到了最高潮，即白龙和千寻的告别。虽然弥漫着淡淡的感伤，但这次告别的意味却是回归和期待——回归父母，期待重逢。如果生命中每一场告别都像电影里那样，带着回归和期待的心情，该多好。
和人物、台词一样令人印象深刻的是《千与千寻》精美绝伦的画面。灯火辉煌的妖夜、汤婆婆富丽堂皇的家装、以目黑雅叙园为原形的油屋、油屋里汇聚的各路神灵妖怪，以及水下的铁轨和穿越海面的列车……这些精致又多元、掺杂了浓厚日式情味的画面给了观众极大的视觉享受，特别是对异国观众来说，一部拥有如此多文化标志的电影，让人感到耳目一新的同时，又激发了无穷的探索欲。从文化传播的角度来看，这也是《千与千寻》最成功的地方。
从千寻走进异世界的方式——“神隐”（日本专有名词神隠し的含义之一：“被神怪隐藏起来”）开始，片中杂糅的各时代日本文化无处不在，无论是异世界的建筑风格，如天守阁等，还是无脸男的面具（日本能剧里的角色面，代表“无”），抑或层出不穷的妖怪形象，从中都可以看出动画创作者高度的文化自觉和文化自信。而这正是国内动画行业所欠缺的。
自上海美术电影制片厂没落后，中国水墨风动画几乎绝迹，随之稀少的还有动画电影中的本土元素，直到近年一些作品如《大鱼海棠》的问世，才让国内观众惊觉，原来中国动画电影也可以像《千与千寻》《千年女优》《浪客剑心》那样，从传统土壤里凝练出全新的风格，讲述本土化的故事。
不可否认，这种令人失落的差异有文化传承过程几经挫折的缘故，但同样值得强调的是，新时代的国家力量和文化氛围为文化自信提供了最好的重建机会。
从古至今，无论文化还是文化自信，都是一种过程而非结果，正如有学者研究称，日本引以为特色的妖怪文化中70%的妖怪来自中国，20%来自印度，只有10%是日本本土妖怪，可见只要有心，有树立文化特色的意识和追求，即可在未来形成自己的语言。何况中国的传统文化如此盛大磅礴，取之不尽，基于对文化的记忆，我们更不应该忘记自己的名字。
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